【影視后期】如何用視聽語言控制電影節(jié)奏？

2021-04-12

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一部電影節(jié)奏的好壞，無論對于創(chuàng)作者還是觀眾來說都因人而異，有人喜歡侯孝賢式的慢節(jié)奏，就會有人喜歡蓋·里奇式的快節(jié)奏。從原則上來說，導(dǎo)演應(yīng)該尊重自己的節(jié)奏，才能更容易獲得藝術(shù)成就。

電影節(jié)奏的快慢由哪些方面影響呢？一般人認為，電影的鏡頭短就是快節(jié)奏，電影的鏡頭長就是慢節(jié)奏，這顯然是一種片面的認識。

其實，它并不是一種抽象的時間節(jié)奏，而是影響觀眾注意力的節(jié)奏，因此，電影敘事的節(jié)奏是注意力的節(jié)奏。

著名電影理論家馬塞爾·馬爾丹在他的著作《電影語言》中說，所謂電影節(jié)奏并不意味著抓住鏡頭之間的時間關(guān)系，而是每個鏡頭的連續(xù)時間和由它所激起并滿足了注意力運動的結(jié)合。

這個對電影創(chuàng)作人來說非常重要，為了更容易理解和便于電影人在拍攝時的應(yīng)用，這個概念可以理解為，電影的節(jié)奏是綜合運用各種技藝制造不同層次的對比效果。它的作用是達到引導(dǎo)觀眾注意力和激發(fā)觀眾情緒的目的。

電影中，制造不同層次的對比效果對影視創(chuàng)作人創(chuàng)作非常重要，通過侯孝賢導(dǎo)演的《悲情城市》和黑澤明導(dǎo)演的《羅生門》兩個案例就可以看出。

在侯孝賢的電影里拍攝打斗鏡頭，與常規(guī)的功夫片拍法相差非常大，他不用運動鏡頭和近景特寫去渲染，而是用全景，遠景甚至大遠鏡的固定機位。

按照好萊塢標準套路，這是違反常識的做法，但這恰恰是侯孝賢導(dǎo)演個人風(fēng)格的印記。

這其中的玄機就在于他用像畫一樣的全景去展現(xiàn)時代景觀，卻用中近景去表現(xiàn)人的內(nèi)心情緒，所以觀眾適應(yīng)了這種語境后，注意力就被引導(dǎo)到角色的情緒中。

他的電影中，大全景的鏡頭特別長，而表現(xiàn)人物交流和狀態(tài)的鏡頭相對較短，觀眾就會關(guān)注到人物的情緒瞬間。

而黑澤明的《羅生門》中的這一段則恰恰相反。這段內(nèi)容是用快切的短鏡頭去渲染森林里幽閉的氣氛，卻用長鏡頭甚至停頓來凸顯人內(nèi)心的緊張和惶恐，兩種節(jié)奏各有風(fēng)格也各有目的。

所以鏡頭的長短以及快慢節(jié)奏只是相對概念。在慢的語境中，快是強調(diào)，在快的語境中慢也可以成為強調(diào)。電影就是利用這些不同長短的快慢相接，或其他各種對比形式創(chuàng)造獨特的節(jié)奏。

電影的變化莫測的特點特別像音樂，所以黑澤明導(dǎo)演說，電影和音樂最接近，電影節(jié)奏的控制核心掌握在導(dǎo)演手中。

他就像交響樂的指揮，劇組是是他的曲譜，主創(chuàng)人員是他的樂隊成員，思想是他的指揮棒，他需要運用自己的思想指揮主創(chuàng)人員，用他們的設(shè)備和技術(shù)以及藝術(shù)造詣來創(chuàng)造變化萬千的節(jié)奏。

這些技藝包括五個主要部分，分別是敘事節(jié)奏、表演節(jié)奏、造型節(jié)奏、聲音節(jié)奏和剪輯節(jié)奏。總之，想要拍出好片還是需要導(dǎo)演應(yīng)用自身的綜合能力，這里提到的視聽語言就是指電影造型的部分，有以下 6 個方面。

1.鏡頭長度

從《悲情城市》和《羅生門》就可以看出長短鏡頭并不是判定電影節(jié)奏的標準。很多一鏡到底的長鏡頭依然有其變化豐富的快慢節(jié)奏，它依靠敘事、表演節(jié)奏以及調(diào)度來實現(xiàn)節(jié)奏變化。

很多片子拍攝的非常的快，剪的非常快眼花繚亂，但是看完之后什么也沒看明白，這是對長短鏡頭、對節(jié)奏的一種錯誤理解。

而對于常規(guī)影片來說長與短的對比，是最常用的節(jié)奏控制手段。創(chuàng)作人需要在拍攝之前對作品有十分清晰的考量和抉擇，了解片子是以長鏡頭為主，還是以短接鏡頭為主，或是指在特定某個情節(jié)使用長鏡頭或者短鏡頭。

2.景別的變化

景別的鏡頭類型及使用技巧你需要深化理解的是，如何用景別變化創(chuàng)造節(jié)奏，通常會將劇本定一個景別標尺。

景別標尺就是拍攝中最常用到的景別，像希區(qū)柯克導(dǎo)演的《后窗》的這個段落，大量的中景以展示人物和人物，以及人物和空間，也就是環(huán)境的關(guān)系。

它的目的是為了正常的推進敘事。中景是最容易讓人融進故事之中的一個常規(guī)景別，所以當你在通篇都是中景為主，而用到大特寫或者大遠景時，就讓畫面的意義非凡。

要么用大特寫來強調(diào)人物的內(nèi)心或者人物的狀態(tài)，要么用大遠景來渲染氣氛和渲染當時的情緒，這是景別的大與小的對比。

3.攝影機的運動及調(diào)度

在《羅生門》農(nóng)夫上山的這個段落里，導(dǎo)演使用前景遮擋，再利用跟鏡頭的運動方法，加快了農(nóng)夫上山的節(jié)奏，但是當農(nóng)夫看到尸體時，鏡頭戛然而止。這就是動與靜的對比。

4.光線對比

在印度電影《未知死亡》中，在敘事時間上的前半部，敘事時間不是指影片的時間而是敘事發(fā)生的前后時間。前半部的影調(diào)明亮，以高調(diào)為主。外景的陽光明媚，背景色彩艷麗且飽滿。

后半部分進入主人公的復(fù)仇階段，影調(diào)驟變，大光比、高反差，室外陰郁，室內(nèi)以暗調(diào)、冷色系為主，因為敘事的需要，令前后的色調(diào)反差創(chuàng)造不同的敘事節(jié)奏。這是光線的明暗對比。

5.色彩對比

電影《紅高粱》中，女主角的紅棉襖和紅轎子，

6.特效和特技攝影

而在《黑客帝國》中，則用高速攝影和特技攝影來變換節(jié)奏，打造鏡頭可以很快也可以很慢，甚至更慢。慢到人以前的思維所不能理解，360度展現(xiàn)同一瞬間的動作，稱之為“子彈時間”。

還有很多類似的或者比這更慢的視覺效果，或者快到讓人無法想象的每秒幾十幀不同畫面的組合來完成一個清晰的注意力引導(dǎo)的效果。

很多影片偏向于用剪輯創(chuàng)造節(jié)奏，但是畫面與畫面之間的注意力的切換和對觀眾心理層面的引導(dǎo)，非常值得創(chuàng)作人去思考和探索。

以上這些案例在提示大家，關(guān)于電影節(jié)奏的創(chuàng)新手段是無窮盡的，只要你敢想，你也能創(chuàng)造新的節(jié)奏。那么導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)一部電影的節(jié)奏不只是其本人與生俱來的特質(zhì)，更是結(jié)合了其人生經(jīng)歷和人生感悟的綜合體。

同一個導(dǎo)演在不同的階段也會呈現(xiàn)不同的電影節(jié)奏感，伍迪·艾倫早期的電影創(chuàng)意豐滿，嬉笑怒罵，節(jié)奏頗快。但老年的作品卻越來越趨近于沉穩(wěn)和冷靜。

一個好的導(dǎo)演，就像是軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質(zhì)量，在很大程度上決定于導(dǎo)演的素質(zhì)與修養(yǎng)；一部影視作品的風(fēng)格，也往往體現(xiàn)著導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格和性格，更能體現(xiàn)出導(dǎo)演看待事物的價值觀。