迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯貴支，是文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家，弗朗西斯科·戈雅認(rèn)為委拉斯貴支是自己的“偉大教師之一”。委拉斯貴支對印象派以及后來的畫家都影響很大。

委拉斯貴支的作品原來大部分收藏在馬德里的博物館中默默無聞，在1811年法國入侵西班牙的戰(zhàn)爭中，委拉斯貴支的作品才被外界所了解。

委拉斯貴支是一位現(xiàn)實主義的畫家，他通常只畫所見到的事物，所畫的人物，幾乎能走出畫面；委拉斯貴支也畫過一些宗教畫，但其中的神像宛如人間，充滿緊張和痛苦的表情；委拉斯貴支畫的馬和狗充滿活力。

diego rodriguez de silva velazquez

1599-1660

《賣水人》1623年 倫敦威靈頓博物館

委拉斯貴支的作品多以關(guān)心貧民生活為主題，技巧上以強烈的明暗對比和造型的扎實功力見長。但與后來成熟時期的作品相比較，還顯得比較拘謹(jǐn)，并且明顯地仿效卡拉瓦喬的明暗技法。畫面光照效果處理的非常柔和，特別是老人的表情安詳而平和。

委拉斯貴支早年在老埃連拉畫室學(xué)畫，后拜在畫家巴切柯門下。早期繪畫《賣水人》、《煎雞蛋的老婦》形象真實，有濃郁的生活氣息。1623年委拉斯貴支進(jìn)入馬德里宮廷為國王服務(wù) ，但受到原在宮廷服務(wù)的保守派畫家的排斥和貶低。1627年他和保守派畫家按同一命題作畫，進(jìn)行了一場藝術(shù)競賽，結(jié)果大獲全勝，鞏固了他在宮廷的地位。

《煎雞蛋的老婦人》英國愛丁堡蘇格蘭國家美術(shù)館

這幅畫主要是用來表現(xiàn)當(dāng)時人們所使用的各種廚具，旁邊的人物反而是用來襯靜物。畫面中小男孩從陰影中走了出來，在光線照射下，他左手拿著一只閃閃發(fā)亮的玻璃瓶。在前景的右側(cè)，左手臂微抬的老婦人處于最明亮的部位，她一邊說話、一邊做事，她左手握著一只雞蛋，右手拿著勺子，身邊放滿了水罐、盤子、小水桶等廚房用具。小男孩的左手臂和老婦人向前伸出的手臂，構(gòu)成聯(lián)系兩者之間的紐帶。畫家在這幅畫中使用暖色調(diào)，如褐色的陰影，黃色的瓜，橙紅色的火爐、磚紅色的老婦衣衫和桌子，這一切均隨光線的變化而趨于和諧。

1629年委拉斯貴支獲得機會出訪意大利，在威尼斯、羅馬、那不勒斯等地，委拉斯貴支看到了文藝復(fù)興諸大師的繪畫原作，他特別著重研究了威尼斯畫派的色彩與用光，回國后創(chuàng)作的作品色調(diào)更加柔和、晶瑩，形象塑造更加生動、細(xì)膩。這期間委拉斯貴支最杰出的作品是《布列達(dá)的投降》，它是一幅大型歷史畫，作者以公正不阿的態(tài)度描繪了西班牙和荷蘭戰(zhàn)爭中雙方人物的復(fù)雜心理狀態(tài)：西班牙雖是勝利者，但兇狠、傲慢，給人一種不快之感；荷蘭人失敗了，但沒有失去尊嚴(yán)。

布列達(dá)的投降 1635年 馬德里普拉多博物館

此畫又叫布雷達(dá)的投降、勃魯達(dá)的投降、這是畫家以腓力四世一生中唯一的一次軍事勝利為素材創(chuàng)作的歷史畫。前景中，荷蘭布列達(dá)城敗將正把一串城鑰交給代表西班牙軍的斯賓諾侯爵；勝利者（右）--高大雄壯的戰(zhàn)馬、威嚴(yán)的軍隊和整齊的長槍，與戰(zhàn)敗者（左）--疏落的旗幟、長槍形成鮮明的對比。遠(yuǎn)景則是大火漸熄，火焰的反光和清晨的陽光融成的一片灰青色煙霧。在如此復(fù)雜的畫面上，委拉斯凱茲創(chuàng)造了同時代藝術(shù)家難以企及的真實場面?！恫剂羞_(dá)的投降》取材于十年前的一個歷史事件：1625年7月25日，西班牙殖民軍攻克了一個由荷蘭軍隊固守的要塞布列達(dá)。這本來是西班牙的一個小小的軍事勝利，并且已經(jīng)過了十年，但好大喜功的菲力普四世為了炫耀自己的武力，要求委拉斯貴支將它畫出來。委拉斯貴支在畫這幅畫時采取了剛正不阿的態(tài)度。在這幅畫上，既沒有畫勝利的凱旋，也沒有畫失敗者的猥瑣，這是一個宮廷畫家難能可貴的舉動。

委拉斯貴支的大量肖像畫都堅持寫實原則，并且注重刻畫人物的精神面貌?？上У氖钱嬅娴臍夥者^于和平，與史實有明顯的差別，但這并沒有影響這些作品的價值。對統(tǒng)治階級的代表人物如《菲利普四世像》，重在表現(xiàn)其虛偽、冷漠和淺薄，決不阿諛奉承。對于朋友和處在社會底層的勞動者，如《拿扇子的婦人》、《矮子安東尼奧》，則被描繪得平易近人，有的還具有社會批判色彩。

菲利普四世像 1652年 維也納美術(shù)史博物館 1623年熱愛藝術(shù)的菲利普四世繼位，他對委拉斯開茲的作品愛不釋手，不久便請他為自己畫像。

于是，委拉斯貴支成為“宮廷畫師”。宮廷畫師的角色對委拉斯貴支藝術(shù)的發(fā)展，產(chǎn)生了互相矛盾的雙重影響。一方面，宮廷為委拉斯貴支藝術(shù)的發(fā)展鋪平了道路，促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。另一方面，宮廷使委拉斯貴支無法充分表現(xiàn)他的人道主義的愛心，阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。委拉斯貴支作為宮廷畫師，首先要為菲利普四世服務(wù)。

菲利普四世是一個平庸皇帝，聲色犬馬，飽食終日，不理朝政，最大的樂事就是請委拉斯貴支為他畫像。委拉斯貴支為他畫了多幅畫像。在《菲利普四世像》這幅畫像中，我們看不到菲利普四世的昏庸和腐朽，相反，我們看到了一個精明智慧的皇帝。

教皇英諾森十世像 1650年 羅馬利來-龐斐利畫廊 這或許是委拉斯貴支最為杰出的一幅肖像，畫面中的人物是1644年登基的羅馬教皇。

在當(dāng)時人的筆記中，這位教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認(rèn)為是全羅馬最丑陋的男人。據(jù)說，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰郁的人，在委拉斯貴支筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。

1650年，委拉斯貴支再次來到意大利，為教皇留下了這幅珍貴的肖像。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。

整幅畫面采用了單純的色調(diào)，看上去如同一曲紅色的變奏。肉紅色的皮膚、血紅色的嘴唇、閃著緞面光澤的主教披肩、頭頂?shù)男〖t帽、座椅靠背上的紅色天鵝絨、暗紅色的背景，這一切營造出了一種奇異的效果，讓人覺得如果主教張開嘴，那么他的唾液也一定會是紅色的。

透過緊鎖的眉頭和直逼向我們的眼睛，每一位讀者都可以大膽去猜測他的性格：敏感、狡黠、陰險、毒辣……事實上，當(dāng)畫像最終完成的時候，教皇多少有些尷尬地不置可否，他雖然收下了作品，但卻沒有將它擺放出來，面對這張舉世聞名的杰作，他本人只做了一句評價：“實在是太像了！”

坐在地板上的侏儒

在油畫《坐在地板上的侏儒》中侏儒賽巴斯蒂安的身體像孩子一樣，但畫家并沒有把這缺陷作為中心，所以，侏儒賽巴斯蒂安是坐在地上，平伸著雙腳，短小的身，臂放在腹前，畫的中心是侏儒的頭部，他的頭部完全是個成人，帶著一份尊嚴(yán)、智慧和善良?？伤吘故鞘苋顺芭馁?，所以他的大眼睛里又含有無限的哀怨和苦痛。一個善良而富有自尊心的不幸者，卻要強作歡笑，以自己的生理缺陷供貴人們?nèi)罚S持生存，這就是17世紀(jì)的西班牙。畫家委拉斯貴支的愛和憎躍然而出。

1651～1660年是委拉斯貴支生活的最后10年，由于當(dāng)局在對他授勛問題上有爭論，使他情緒極不愉快，但仍創(chuàng)作了不少好作品。代表作《宮娥》和《紡織女》，被認(rèn)為是17世紀(jì)歐洲少見的現(xiàn)實主義代表作，也證明委拉斯貴支雖然長期擔(dān)任宮廷畫家，但始終未失去平民的本色。

1651年夏，委拉斯貴支從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術(shù)總監(jiān)。這使他陷入繁雜的藝術(shù)事務(wù)中，委拉斯貴支因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勛，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。《鏡前的維納斯》這幅極為優(yōu)美卓越的裸體畫，就是委拉斯貴支在這樣的心境下創(chuàng)作的，它是委拉斯貴支唯一最成功的裸女畫。

宮娥 1656年 馬德里普拉多博物館

這是一幅有著風(fēng)俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯貴支正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主馬格麗特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現(xiàn)，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了鎮(zhèn)鎮(zhèn)漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻(xiàn)食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內(nèi)的情景。只有委拉斯貴支是冷靜的，但他好象并沒有發(fā)現(xiàn)身邊所發(fā)生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴(yán)肅，顯示出郁郁寡歡的樣子。

這幅畫有兩個特點，一是它具有風(fēng)俗性的特色，從生活的情趣出發(fā)來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷里的人們并不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應(yīng)有的天真，也必須保持儀態(tài)的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，并沒有像傳統(tǒng)繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構(gòu)圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是盡量處在自然的狀態(tài)之中，從門及側(cè)面窗子射近來的自然光運用的很出色，光線均勻的散布在室的每一個角落。這幅作品就藝術(shù)性來說，無疑是一幅很出色的作品。

每個時代都會涌現(xiàn)出不少的繪畫人才，而被人銘記于心的往往是那些具有開創(chuàng)性，以及帶有思想情感的繪畫大師。技藝的精湛只是其中一個方面，極品的佳作都蘊含著時代的聲音和畫家基于對畫面的理解所傳達(dá)出來的情感。

從委拉斯貴支的眾多肖像畫作中可以看出他對真實的堅持，這種堅持不僅指他對現(xiàn)實主義的發(fā)展，始終扎根于生活中，具有鮮明的西班牙主義風(fēng)格特點，同時還指他對藝術(shù)真實的尊重，而且他對寫實主義傳統(tǒng)的堅持也是一生未斷。

紡紗女 1657年 馬德里普拉多博物館 這是委拉斯貴支晚年最重要的作品之一。畫的是皇家織毯廠的工作間。畫家在這幅畫中主要描繪了織造廠紡紗女工的勞動，這五個不同年齡的女工用她們的辛勤汗水和聰明才智創(chuàng)造出一件件藝術(shù)珍品，而她們自己則一身貧困，衣衫不整。其中畫面右邊著白衣藍(lán)裙的青年女工是歐洲古典繪畫中表現(xiàn)勞動婦女的典型形象，與后來法國畫家米勒創(chuàng)造的農(nóng)婦形象具有同樣的藝術(shù)魅力。

與紡紗女工相對的成品間內(nèi)，一群宮廷貴婦正在悠閑自得地欣賞織造好的壁毯。她們的養(yǎng)尊處優(yōu)與紡織女工的繁忙疲憊形成了鮮明的對比。畫家這種蓄意地安排，加重了這畫的社會意義，表現(xiàn)了畫家對下層人民的特殊感情。這幅作品色彩極為豐富，在明暗、筆觸的運用上構(gòu)成了有節(jié)奏的變化和韻律感。正如批評家所說的那樣：“每一筆觸都是真理的典范。”

在他的繪畫中沒有刻意地粉飾或者丑化一個階層，而是根據(jù)人物本身的不同性格特點真實地用藝術(shù)表現(xiàn)出來，身處宮廷卻更傾向于現(xiàn)實主義的藝術(shù)創(chuàng)作原則。對作品本身真實，同樣也反映出他人格上的真實。

綜觀委拉斯貴支的一生，即使他生于平凡之中，但卻真切地從平凡之中汲取靈感，形似的同時更注重人物本身情感的真實表達(dá)，創(chuàng)造了許多非凡的藝術(shù)作品，開辟了西班牙現(xiàn)實主義的發(fā)展道路，將17世紀(jì)上半期的西班牙繪畫藝術(shù)推向“黃金時代”，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

轉(zhuǎn)載聲明：本文來源于網(wǎng)絡(luò)，不作任何商業(yè)用途